Le titre de l'exposition est un jeu de mots avec le mot français blessé et le mot anglais blessed qui signifie être béni. L'idée de blessure en tant qu'étape de transformation, résulte être le thème central de l'exposition, faisant référence à la sculpture en marbre du 16e siècle Sainte Thérèse en Extase de Bernini, et explore la signification implicite du mythe grec de Psyché et Eros.

La Sainte Thérèse de Bernini est vêtue de la tête aux pieds d'un vêtement ample à capuche - la tête renversée, les yeux à demi-clos et la bouche entrouverte, dans un moment d'extase. A côté d'elle on peut voir le corps d'un jeune homme orné d'ailes,qui tient dans sa main droite une flèche pointée vers le coeur de Thérèse. Appartenant à la tradition de l'expérience mystique également connue sous le nom de 'bridal mysticism' - dans laquelle l'âme est amenée à connaître la passion spirituelle - cette description, selon The Archive for Research in Archetypal Symbolism, peut être reliée à l'histoire de Psyché et Eros à travers l'idée de blessure en tant que procédé nécessaire pour une union psychique et spirituelle.

Selon la mythologie grecque la déesse Aphrodite - jalouse de la beauté légendaire d'une jeune mortelle prénommée Psyché - persuade son fils Eros (Cupidon) d'utiliser une de ses flèches afin de s'assurer qu'à son réveil Psyché tombera amoureuse d'une vile créature. Alors qu'Eros s'acquitte de sa tâche dans l'obscurité il s'érafle avec une de ses flèches ce qui a pour conséquence qu'il tombe amoureux de Psyché. Il ne peut terminer sa mission que lui a confiée sa mère et au lieu de cela emmène Psyché dans un endroit lointain lui rendant visite uniquement la nuit, sous prétexte qu'il désire garder son identité secrète. Bien qu'au départ heureuse de ces visites nocturnes, la curiosité de Psyché l'amène à essayer de découvrir l'identité de son amoureux lorsque celui est endormi. A la lueur d'une bougie Psyché découvre que son amour est de fait un magnifique dieu et telle est sa surprise qu'elle se pique par mégarde avec une des flèches et tombe encore plus amoureuse de lui. De son agitation passionnée elle renverse de la cire chaude provenant de la bougie sur Eros qui se réveillant réalise que Psyché a rompu leur pacte. Il s'enfuie. Apres un long et douloureux temps de séparation, Psyché retrouve finalement Eros après avoir passé une série detests imposés par Aphrodite[i].

Dans ces histoires, la souffrance et blessure causées par la flèche est d'une grande signification. Pour Thérèse, le moment où elle subit la blessure spirituelle (des mains d'une personnification d'Eros) aboutit en un état d'extase spirituelle tandis que dans l'histoire de Eros et Psyché la blessure a lieu à différents niveaux mais au final permet à Psyché de s'éveiller de l'obscurité d'une illusion inconsciente. Le psychologue Erich Neumann déclare que: 'Psyché ne peut réellement aimer Eros dans l'obscurité. En tant que Psyché elle requiert la vision. Son désir de voir entraine la souffrance mais également l'amour véritable'.[ii] Selon Christine Downing,'l'histoire laisse entendre une rencontre avec l'obscurité mais non un abandon dans celle-ci, la libération vis-à-vis du narcissisme et d'une vision unique.'[iii]Au sens Jungien du terme cela fait référence à la notion d'individualité et de l'intégration du masculin et du féminin dans le psychisme humain.

Dans cette exposition les multiples couches de blessures sont explorées dans l'oeuvre Double Wounding sous forme de sculpture et de vidéo. Deux flèches transpercent un torse de cire grandeur nature (modèle réalisé d'après le mien). La douleur a été infligée de l'extérieur, tout comme de l'intérieur, sous-entendu qu'au sens psychologique nous nous l'autoinfligeons. Choisi pour ses qualités de toucher malléabilité et fragilité, la cire est également une allusion au mythe de Psyché et Eros - pertinent à cette représentation de blessure de la flèche dans la flesh[iv].

La peinture à effet de gouttes - analogue à des larmes ou à une blessure saignante -devient le leitmotiv de l'exposition. Dans les images Teresa, par exemple, les gouttes affluent dans un excès baroque ou saignent comme un stigmate d'émail. On peut faire l'analogie aux larmes humaines lorsqu'une accumulation ou un excès de joie ou de peine peut nous amener à pleurer[v].C'est un drame profond et intense pour Psyché, Eros et Thérèse mais qui dans chaque cas les amène à une union désirée et attendue. Il y a dans ce procédé à la fois bienfaisant et pervertissant; un dénouement et un développement de soi qui continue de révéler les nombreuses couleurs du coeur humain.

James Cochran, June 2010

(J'ai trouvé cette citation après aussi relevant à ce que je voulais dire..)

"On est souvent trompé en amour, souvent blessé et souvent malheureux; mais on aime, et quand on est sur le bord de sa tombe, on se retourne pour regarder en arrière, et on se dit : 'J'ai souffert souvent, je me suis trompé quelques fois, mais j'ai aimé. C'est moi qui ai vécu et non pas un être factice créé par mon orgueil et mon ennui'".  Alfred de Musset dans sa pièce On ne badine pas avec l'amour.